"Recomposiciones rurales" de Félix Mulle

Félix Mulle es el fundador del Atelier de l'Ourcq, un estudio de urbanismo, arquitectura y paisajismo. Durante los últimos diez años, ha desarrollado estrategias para la regeneración urbana de los centros de las pequeñas ciudades, basadas en la implicación firme y metódica de los agentes locales, a través de una amplia gama de actividades, desde estudios territoriales previos hasta la ejecución detallada de edificios y espacios públicos.
Su objetivo es definir las características de un vocabulario espacial específicamente rural y periurbano adaptado a los retos ecológicos y sociales de nuestro tiempo. Su trabajo ha sido reconocido con el Palmarès des jeunes urbanistes 2016,los Albums des jeunes architectes et paysagistes 2016 y el Prix de la première œuvre de l'équerre d'argent 2020 por 6 viviendas participativas en Romainville (93).

Image site FELIX MULLE NB

Taller - Recomposiciones rurales

"Los orígenes de la arquitectura no están ni en la cabaña, ni en la caverna, ni en la mítica "casa de Adán en el paraíso": antes de transformar el soporte en columna, el tejado en tímpano, antes de poner piedra sobre piedra, el hombre puso la piedra sobre la tierra para marcar un lugar en el universo desconocido, para medirlo y modificarlo". Vittorio Gregotti, Le territoire de l'architecture, Prefacio, Éditions de l'Équerre, 1982 (ed. original de 1966).

El objetivo del taller será representar lo más fielmente posible el estado futuro de una zona rural de la región de Normandía en 2050. En la encrucijada de la planificación, las ciencias de la ingeniería y la estética, el objetivo será construir metódicamente las imágenes más realistas posibles de los paisajes del futuro y "traducirlas" en términos arquitectónicos.

Este enfoque "paisajístico" del proyecto regional no será ni utópico ni distópico. Tratará de desarrollar un enfoque lo más objetivo posible, basado en los conocimientos científicos actuales, y considerando la noción de "transición" en todas sus formas: ecológica, energética, agrícola, etc. De este modo, podrá poner de relieve tanto las dificultades como los recursos del mundo rural, y fomentará la apropiación simbólica de la historia de la transición en estas zonas.

Lia Kiladis nb

"Estudio para un escritor desplazado en el emplazamiento del Pavillon Flaubert de Canteleu" por Lia Kiladis

Lia Kiladis estudió arquitectura en Yale y el MIT, y ha trabajado para varias agencias en Nueva York, Atenas y París. Se trasladó a Europa en 1997, trabajando inicialmente para Álvaro Siza en Oporto. Se licenció en ENSA-PB en 2003 y abrió su propia agencia ese mismo año. Su trabajo alterna proyectos institucionales y residenciales, nuevas construcciones y renovaciones, para una clientela internacional. En estas culturas cambiantes, sus estrategias de diseño permanecen constantes: simplicidad de formas y detalles, fluidez del espacio y sutileza en la elección de materiales.

Atelier - Estudio para un escritor desplazado en el emplazamiento del Pavillon Flaubert de Canteleu

El objetivo del estudio es desarrollar estrategias de diseño para crear "una habitación propia" a partir de la lectura, la escritura y la narración. Más concretamente, el estudio se esfuerza por desarrollar una sensibilidad para diseñar para personas concretas que no están arraigadas en ningún lugar, sino que son más bien transculturales, desarraigadas por la fuerza o por elección. Su desarraigo es la inspiración de su trabajo. La tarea consiste en enraizarlos, aunque sólo sea por un tiempo.

El cliente del proyecto es un escritor desplazado, voluntaria o involuntariamente, que no conoce la región de Normandía. El proyecto consiste en un estudio para escritores en los terrenos del Pavillon Flaubert, situado a lo largo de un tramo industrial del Sena en el barrio de Croisset de Canteleu, un suburbio occidental de Ruán que, por lo demás, es verde.

Se trata deliberadamente de un proyecto arquitectónico a pequeña escala que abarca el diseño del interior, así como el desarrollo de secciones de construcción y maquetas a gran escala, adhiriéndose a una creencia en la precisión de la construcción para expresar intenciones en arquitectura. Que el punto de partida proceda de un medio no visual -la escritura- es intencionado. Se pide a los estudiantes que sean precisos y que se dejen llevar libremente por su imaginación para desarrollar el diseño. Al igual que un escritor construye un texto, los estudiantes deben profundizar en los detalles de cómo encajan las cosas, pieza a pieza, para crear un todo.

"Cocinar y fabricar - Una metodología comparativa del diseño", por Andy Yu

Soy arquitecto y educador. Como Directora de Proyectos en Sou Fujimoto Atelier Paris, dirijo el diseño de proyectos internacionales, doy conferencias, mantengo contactos con clientes e impulso el desarrollo empresarial. Obtuve mi Máster en Arquitectura por la Universidad de Melbourne en 2009 y he trabajado en Asia, Australia y Europa. Mi experiencia como chef de ramen combina mi pasión por la comida con la arquitectura y la enseñanza, enriqueciendo mi enfoque de ambas disciplinas.

 

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Taller - "Cocinar y hacer - Una metodología comparativa del diseño

Pedagogía del estudio - El estudio tiene dos componentes. En primer lugar, el desarrollo de conocimientos a través de la investigación y la dialéctica. En segundo lugar, la aplicación de estos conocimientos en un contexto profesional, en forma de un proyecto de estudio en el que se crean espacios arquitectónicos.

Parte I: Conocimiento e investigación

Utilizaremos diferentes medios para explorar, descubrir y debatir diferentes conocimientos.

1. Revisión de películas : Aprovecharemos la ventaja de estar en un entorno de estudio - para una inmersión inmediata y una reflexión sobre el tema del estudio - veremos y discutiremos películas juntos desde los múltiples puntos de vista. Se proyectarán 2 películas.

2. Lector : Se proporcionará un lector digital. El lector contendrá dos secciones para ayudar de las siguientes maneras

3. Conferencias / Debates : Introducir y ampliar el tema del estudio. El énfasis se pondrá en enmarcar las relaciones entre la arquitectura y otros campos, que las cualidades de la arquitectura pueden ser afiladas y reforzadas desde otros campos de pensamiento, particularmente uno fuera de los discursos arquitectónicos.

4. Taller invitado y conferenciante invitado : Se invitará a conferencias o actividades a profesionales que trabajen de forma similar o estén familiarizados con el espíritu de los estudios.

5. Visita de experiencias gastronómicas : Se llevarán a cabo experiencias gastronómicas sencillas que impliquen a todo el estudio, como visitas a un restaurante, encuentros con asociaciones alimentarias.

Parte II: Proyectos de estudio

El resultado tendrá como objetivo fortalecer el oficio de hacer, el espacio resultante se presentará como un modelo a escala. El trabajo constará de dos partes: la primera será una breve introducción al método de trabajo, mientras que la segunda será el trabajo principal en el sentido tradicional de un estudio.

"En souvenirs d'Étretat:
alteration - alterness or how alteration becomes an element of otherness for architecture" de Marlène Leroux

Marlène Leroux es socia fundadora, junto con Francis Jacquier, del estudio de arquitectura y urbanismo Atelier Archiplein. Fundado en Shanghái en 2008 y con sede en Ginebra desde 2011, Atelier Archiplein cuenta ya con una sólida reputación en la construcción con materiales naturales, especialmente piedra maciza y madera, así como en trabajos de renovación urbana y patrimonio. Además de su trabajo práctico, Marlène Leroux es coordinadora científica del MAS Urbanisme EPFL-UNIGE.

En souvenirs d'Étretat / alteración - alteridad o cómo la alteración se convierte en un elemento de alteridad para la arquitectura.

Los acantilados del litoral normando son un símbolo de nuestra identidad territorial colectiva. Son testigos de un tiempo geológico intangible, resultado de siglos de erosión natural por riesgos geológicos y climáticos, así como del desgaste del paso constante del agua. El objetivo es iniciar una reflexión sobre el proceso de transformación de la materia (forma, apariencia, resistencia), es decir, el modo en que los procesos de alteración revelan la arquitectura o son revelados por ella. En otras palabras, queremos saber cómo actúa o reacciona la arquitectura ante la erosión y las huellas del tiempo (el agua en particular). Los acantilados serán los protagonistas, sus alteraciones pasadas y futuras el hilo narrativo, mientras que el diseño de un monumento conmemorativo será la acción principal.