Esta enseñanza en taller ofrece a los estudiantes otros enfoques, metodologías, problemáticas y/o conceptos que los ya presentes en la enseñanza por proyectos en la ENSA Normandie a través del régimen de profesores visitantes. Permite a los estudiantes explorar nuevos procesos de proyecto para perseguir y profundizar cuestiones relacionadas con sus intereses. Este tiempo de exploración más personal es un momento crucial entre la enseñanza del proyecto de licenciatura y el de máster. Los talleres se desarrollan en dos formatos diferentes de 100 horas lectivas, adaptados a la pedagogía propuesta por los profesores visitantes: un formato corto intensivo de mayo a junio y un formato largo de marzo a mayo.
Talleres breves de mayo a junio
"Transformaciones marítimas. Reutilización adaptativa inspirada en el patrimonio local de la construcción naval", por Ariel Genadt.
Ariel Genadt, arquitecto, EE.UU.
Ariel Genadt es arquitecto, académico y profesor de la Escuela Weitzman de Diseño de la Universidad de Pensilvania. Se centra en las relaciones entre las tecnologías de la construcción y la expresión arquitectónica del clima y el lugar.
También está especializado en la arquitectura del Japón moderno. Genadt fue investigador becario del JSPS en el Kengo Kuma Lab de la Universidad de Tokio y profesor visitante en la Fondazione Renzo Piano de Génova. Ha comisariado la exposición Critical Abstractions: Modern Architecture in Japan, en los Archivos de la Universidad de Pensilvania.
Taller en inglés - Maritime Transformations. Reutilización adaptativa inspirada en el patrimonio local de la construcción naval
Este taller invita a los estudiantes a inspirarse en la arquitectura naval y diseñar un proyecto de reconversión de un edificio existente. El lugar del proyecto será el actual Musée maritime fluvial et portuaire de Rouen. El proyecto mostrará las colecciones del museo en un entorno más adecuado y expresivo de su contexto fluvial.
Aunque el acontecimiento de la Armada recuerda a residentes y turistas el pasado marítimo de la ciudad, sigue siendo efímero. El objetivo de este taller es restablecer una presencia más sostenible del patrimonio marítimo de la ciudad. El proyecto pondrá de relieve los imperativos actuales ante la transición ecológica, a saber, utilizar los recursos naturales y reciclar los recursos industriales de forma sostenible, creando al mismo tiempo hábitats que generen un sentimiento de pertenencia a un entorno y a su patrimonio cultural. El proyecto abordará estos objetivos diseñando un lugar de exposición, educación e intercambio para los habitantes de la ciudad, utilizando elementos del vocabulario arquitectónico naval como generadores formales y estructurales. Las obras se llevarán a cabo en colaboración con el Museo Marítimo y su taller de construcción naval, así como con el taller de madera ENSA Normandie.
"Participación planetaria. Del diseño humano-céntrico al diseño humano-planetario" por Rosalia Ho-Ching Leung
Rosalia Ho-Ching Leung, arquitecta, Hong Kong
Rosalia Ho-Ching Leung es arquitecta, diseñadora de comunidades e investigadora con formación en arquitectura en Hong Kong y Francia. Fundadora de Studio Rosalia Leung Ltd, su trabajo se centra en la interconexión entre el entorno construido, la participación pública y la sostenibilidad.
Ha participado en varios premios y exposiciones, como el Premio Internacional de Diseño de Taipei, la Bienal de Arquitectura de Venecia y la Bienal de Urbanismo/Arquitectura de Hong Kong Shenzhen Bi-City. También ha impartido clases en la Universidad de Hong Kong y en el programa de arquitectura de la HKU Space/Curtin University.
Taller en inglés - Planetary participation. Del diseño humano-céntrico al diseño humano-planetario -
En este estudio de diseño exploraremos la relación, a menudo ignorada, entre los seres humanos y otras especies en los paisajes urbanos. Con la urbanización y el cambio climático como retos, cuestionaremos el enfoque convencional del diseño centrado en el ser humano y buscaremos un camino sostenible.
Partiendo de la observación de los detalles de los edificios, como ventanas, fachadas, balcones, tejados, etc., examinaremos de cerca cómo los animales y las plantas se han adaptado a la presencia humana en el centro de la ciudad de Rouen. Más allá de una visión estrechamente centrada en el ser humano, nuestro objetivo es desarrollar soluciones de diseño que fomenten interacciones armoniosas entre los seres humanos y la naturaleza en entornos urbanos. Los estudiantes crearán prototipos y plasmarán sus ideas en una intervención en un edificio existente. Los estudiantes también se comprometerán con la comunidad, buscando perspectivas y comentarios sobre sus diseños en los sitios seleccionados para asegurar que sus ideas se alinean con las necesidades y aspiraciones de la comunidad.
El estudio reta a los estudiantes a esforzarse por lograr diseños arquitectónicos sostenibles que tengan en cuenta la interconexión de los seres humanos, los animales y el medio ambiente en nuestro tejido urbano.
Talleres largos de marzo a junio
"Materia para el pensamiento - pensamiento de los sentidos" de Gilles Trégouët
Gilles Trégouët, arquitecto, Francia, España
Gilles Trégouët se licenció en arquitectura por la École d'Architecture de Bretagne en 2004. En 2016 fue profesor asociado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), y supervisó el taller de verano de RCR en 2017. Ha trabajado con la agencia catalana RCR desde 2005, y como tal es coautor del Musée Soulage en Rodez, el Centre de la cuisine d'art en Nègrepelisse, el grupo escolar École du soleil en Font Romeu, y la Maison Malecaze en Vieille Toulouse.
Pensar a través de los sentidos
Parece necesario un reequilibrio entre los componentes artísticos y técnicos para evitar que la arquitectura quede confinada a un planteamiento plástico sin base constructiva ni social, en definitiva sin construcción de sentido, sin contenido, en definitiva una sensibilidad reducida a la fascinación por imágenes espectaculares narcisistas superficiales y huecas.
La creciente y saludable conciencia de la importancia de las cuestiones medioambientales está devolviendo un lugar fundamental a la cultura, los materiales y los detalles de la construcción. Creo que integrar los materiales y las técnicas de construcción en el proceso de diseño es una de las mejores maneras de producir una arquitectura que active todos los sentidos y nos conecte con las singularidades de un lugar y un programa.
Se hará hincapié en un proceso de creación arquitectónica en perpetua tensión entre la abstracción y la plasmación, entre el mundo de las ideas y el de los sentidos, lo que implica el desarrollo de un gran dominio de las herramientas de representación. La temática del taller es deliberadamente sencilla, con el fin de llegar lo más lejos posible en la puesta en práctica y la profundización de lo aprendido, y poder integrar los componentes constructivos (estructura, materiales, detalles) para estimular la emergencia de un conocimiento singular del diseño.
El plan combinará el alojamiento individual con una pequeña sala pública (aprox. 150m2). El uso de esta sala será elegido por el estudiante. Por ejemplo, podría ser una sala de conciertos, un dojo, una sala de baile, una sala de exposiciones, una sala de meditación, una sala de yoga, un restaurante, etc. El ocupante de la vivienda sería también el anfitrión de la sala.
"Saber utilizar y saber hacer" de Marion Verdière
Marion Verdière, investigadora, arquitecta y urbanista, Francia
Marion Verdiere es investigadora del Centro de Investigación en Arquitectura y Ciudad (CIAC - Universidad PUCP, Lima, Perú) y arquitecta-urbanista especializada en el desarrollo territorial de barrios marginales, con más de diez años de experiencia internacional en diversas instituciones (Mano a Mano Perú, Homogeneos).
A través de su propia agencia, OCTAVA, con sede en Lima, trabaja con los residentes de las comunidades implicadas, ONG y gobiernos locales para desarrollar estrategias que promuevan un desarrollo urbano integrador.
Saber hacer y saber estar
El proyecto explora la relación entre los edificios públicos y la ciudad, tomando como ejemplo el Lycée Galilée de Franqueville-Saint-Pierre. El objetivo es identificar las problemáticas que rodean los espacios de transición que conectan estos edificios con el resto de la ciudad, considerados como posibles ámbitos de proyecto por explorar. La relación entre el profesional y el usuario estará en el centro de este taller, con el objetivo de idear y probar mecanismos para iniciar la comunicación del proyecto.
Basándose en sus conocimientos de arquitectura, pero también en los conocimientos de los usuarios, los estudiantes deberán seleccionar y transformar estos conocimientos de uso en resolución espacial dentro de un proyecto complejo .
Las sesiones se estructurarán en torno al trabajo en grupo e individual, favoreciendo la comprensión global de los temas, para que cada estudiante pueda, en última instancia, aportar una respuesta individual comprometida y reflexionada. La presentación, tanto ante un público de entendidos en ENSA Normandie como ante un público más amplio en el liceo, permitirá a los alumnos ponerse en situación profesional al poder explicar sus proyectos al mayor número de personas posible.
Otro taller en Le Havre para cursos dobles
"Transformation îlot N17 - Le Havre" de Heleen Hart
Heleen Hart, arquitecta, Países Bajos
Heleen Hart, nacida en Holanda, se licenció en la École Nationale Supérieure d'Architecture et de Paysage de Lille. Pasó un año en la Universidad Federal Fluminense de Río de Janeiro, y después cinco años en Oporto, incluido un año en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto, antes de estudiar la licenciatura con el arquitecto y profesor Adalberto Dias, sobre la transformación del polígono industrial de Afurada, en Vila Nova de Gaia.
Al mismo tiempo, trabajó para Carlos Castanheira en proyectos de casas individuales de madera y en el proyecto de la Casa da Musica con la agencia OMA. A su regreso a Francia, adquirió más experiencia en agencias parisinas y después en Lille con Tank architectes.
Ella y Mathieu Berteloot fundaron el estudio de arquitectura y urbanismo Hart Berteloot Atelier Architecture Territoire (HBAAT) en 2011.
El estudio se ha constituido como una plataforma multidisciplinar que cuestiona la arquitectura y el territorio a través de una visión global y artística de la creación contemporánea, inspirándose en disciplinas como el arte contemporáneo, la fotografía, el diseño, el diseño gráfico y el paisaje.
Transformación del bloque N17 - Le Havre
A través del estudio del bloque N17 durante la reconstrucción de la ciudad de Le Havre, el objetivo del taller es abordar tanto conceptos teóricos como diseñar un proyecto de transformación. El enfoque histórico del tema de estudio se centra en la construcción de viviendas mediante sistemas de prefabricación pesados (de una a seis toneladas), desarrollados desde el final de la guerra y, en particular, durante la reconstrucción de Le Havre.
El bloque N17 es representativo de esta investigación, ya que fue el primer edificio construido por Raymond Camus, que aplicó el proceso de industrialización de la prefabricación de paneles portantes que componen cada uno de los muros de una habitación. La patente obtenida en 1948 permitió construir Ilôt N17 entre 1949 y 1950. El bloque N17 fue un proyecto seminal. Fue el punto de partida de una técnica bien acogida por los poderes públicos, bajo el impulso de Adrien Spineta, Director de Construcción del Ministerio de Reconstrucción y Urbanismo, que visitó Le Havre en 1951.