S2-UE 3 : 1° CYCLE LICENCE

Cet enseignement est construit en plusieurs séquences :

- A partir d’une écoute attentive et fine de leur quotidien, les étudiants documenteront leurs environnements sonores familiers, en prélevant des échantillons. Ils tenteront de dessiner et de qualifier ces différentes ambiances traversées durant leur journée ;

- Cet inventaire servira de banque de données pour la composition de pièces sonores. Ces pièces ne sont pas le récit ou la réplique sonore de leur univers personnel mais l’expérimentation des notions d’écriture, de composition, de structure, de thème, de couleur, de mixage, de rythme, de vitesse, de durée, … tout cela à partir d’une ré-interrogation et d’une relecture des matières sonores de leur quotidien ;

- Dans un dernier temps, une recherche visuelle, spatiale et corporelle viendra constituer la bande image de cette composition sonore ; jouer avec son corps, des espaces et des sons. Il ne s’agira pas ici d’illustrer mais d’accompagner et de sublimer le son par un travail de tournage et de montage. Cette vidéo rendra compte des relations et des tensions entre :
- son, image et mouvement ;
- son, corps et espace ;
- son, rythme et montage ;
- etc.

Pour élaborer toutes les compositions, effectuées à partir d’une banque de données de sons enregistrés au domicile de chaque étudiant et à sa périphérie, un travail graphique accompagnera en parallèle les recherches audio-visuelles et permettra d’inventer une écriture, d’imaginer comment dessiner une partition originale respectant des mouvements, des hauteurs, des intensités, des rythmes, des césures … mais aussi des silences.
Cela donnera lieu à une exploration des outils, des gestes, des couleurs, des matières et textures, des symboles, à l’utilisation d’encre de chine, de mines de plomb, de peinture, de papiers déchirés ou découpés, de collage …

Cette production sonore permet aussi bien de manipuler des instruments mécaniques que de l’électronique ou du numérique, mais aussi tout objet, existant ou créé, produisant une sonorité. L’étudiant devra donc se saisir de tous ces moyens matériels et techniques pour se construire sa pratique, produire ses sonorités et élaborer ses propositions.

A chaque séance un ensemble d’oeuvres, de pièces sonores, de compositions expérimentales, de productions musicales modernes et contemporaines, de poésies bruitistes et autres propositions feront l’objet d’écoutes attentives et d’analyses.

Il n’y a aucun préalable demandé à l’étudiant pour participer à cet enseignement, si ce n’est le désir de découvrir et de manipuler un matériau peu habituel.

Le travail en groupe est une pratique de type expérimentale, associant aux outils d’analyse, de contrôle et de simulation des ambiances, l'expérimentation et la représentation des phénomènes énoncés en cours.

D'abord par une phase 'analyse' dans les pièces existantes de l'école :
• L'analyse climatique du site et représentation des éléments graphiques
• L'analyse sensible de la pièce
• Le relevé et les mesures quantitatives des phénomènes physiques intérieures et leur représentation

Éventuellement une visite intermédiaire des projets exemplaires

Avec une deuxième phase 'maîtrise' d'un projet 'simple' d'un espace conçu à partir du thème d'ambiance physique en prioritaire :
• Analyse du confort lumineux, y compris protocole, expérimentation et représentation
• Analyse du confort thermique, notamment dans le comportement de la ventilation naturelle, y compris protocole, expérimentation et représentation
• Analyse du confort acoustique éventuel
• Maquettes expérimentales éventuelles

Des exercices à faire ensemble en classe, visionnage de vidéos, lecture d'articles.
Nous citerons des exemples de bâtiments publics et d'architectes emblématiques pour chaque type de matériel.
Comparer les avantages et désavantages de chaque matériel étudié, comment décrire précisément et contraster les différentes ambiances et styles créés.